jueves, 2 de marzo de 2017

Continuan las inscripciones a Una Foto Escuela 2017

Todos los turnos de fotografía 2017 permanecerán abiertos todo Marzo para el ingreso.Los alumnos podrán recibir clases on line,asesorías y tutorias.
No te pierdas la oportunidad de ingresar a Una Foto Escuela
Yrigoyen 329
343 4 57 28 95
eduardosegurafoto@hotmail.com

domingo, 5 de febrero de 2017

Curso Intensivo de Fotografia!!

No te pierdas la oportunidad de estudiar en nuestro Centro de Formación en Fotografía
Plan de estudios de un día de cursado al mes sábado completo para personas del interior.
Cursado anual con carga de 9 a 19 horas y tutoras web por chat o por clases por You Tube

Plan anual promoción 2017/ 20 años

Sumate y economiza en autobuses,espera tiempos,que nuestra escuela piensa en ti

Telef 343 4 57 28 95
Yrigoyen 329 - Parana Entre Rios

puedes hasta enviar tus fichas de inscripción y presentarte el día de comienzo de clases enviando un comisionista a dejar los papeles.
En este link encontraras la ficha,el programa para ti y tu código de convivencia. Envíanos tu Fotocopia de DNI.

https://mega.nz/#F!3hwDzYrB!fUusU7piQxbeh_gVlZ7Gzw


SI prefieres las formaciones de entre semana están abiertas también

Cursados Martes y Jueves de 9 a 11 
o Martes y Jueves de 18 a 20
o Lunes y Miercoles de 20 a 22
Tambien tenemos dos horarios mas para ofrecerte de un solo dia de siesta o noche.

Inscripciones abiertas

nuestro Face bok de la Escuela es

 https://www.facebook.com/unafotoescuela/







lunes, 30 de enero de 2017

Inscripciones abiertas a fotografia 2017

Te mostramos algunas imagenes hechas desde la formacion de Una Foto Escuela niveles Inicial,Medio y Superior Horarios de inscripciones de 9 a 12 y de 16 a 20 30 Yrigoyen 329 Parana Entre Rios Whattsapp 343 4 57 28 95

te esperamos














miércoles, 25 de enero de 2017

Te gustaria ser un buen fotografo? Contestame a esta pregunta

Te gusta fotografiar por placer o por hobby ?
O quieres ser un fotografo profesional?

contestala aqui


https://www.facebook.com/unafotoescuela/


domingo, 22 de enero de 2017

Inscripciones a Fotografia 2017 desde Enero



Inscripciones desde Enero de 2017 a Fotografia




Nuestra institucion




Una foto escuela / Fototeca de Entre Rios es una entidad fundada en 1998, en la ciudad de Paraná, por el fotógrafo cordobés Eduardo Segura, quien además es su actual Director y docente.

La propuesta académica de la escuela, para 2017 es el dictado de La Formación en fotografía integral anual (Carrera en tres Niveles)

Esta formación esta nivelada de la siguiente manera.

El alumno ingresa en Marzo y finaliza en Diciembre 1 año. Al finalizar este el alumno decide según sus intereses continuar su formación en otros niveles superiores 2, 3 de armarse los grupos convenientes a su horario factible. Así el alumno completa el ciclo de la formación.

Por cada año cursado el alumno recibe un certificado de cada nivel. Además, las opciones también incluyen el dictado de Seminarios sobre temas específicos, organización de exposiciones con invitados nacionales en internacionales, constituyendo una excelente alternativa para los que deseen desarrollarse en este campo laboral, artístico y de investigación en imagen fotográfica integral e insertarse en él profesionalmente, en forma rápida. En otro orden, cabe indicar que los estudiantes que escogen UFE disponen de Laboratorio fotográfico y 3 Estudios de fotografía completos, además de la Biblioteca más completa en su tipo, en la región.

Una Foto Escuela – Fototeca de Entre Ríos ha sido declarada y reconocida en el 2007 como único representante en Sudamérica del “Fondo Iberoamericano de Fotografía”. Además organizamos y realizamos cada dos años “Festival Internacional de Fotografía de Paraná”.

El alumno abonará una inscripción de $ 800 y la cuota por mes es de $ 800 para primer año (pudiendo ser indexadas según valor de inflación o determinación institucional). Las asistencias a las clases para regularizar el año son de un 70 % y al final del año deberá realizar una muestra de sus trabajos, además de rendir dos exámenes al año. No se cobrara derecho de examen. No es necesario poseer equipo fotográfico para el ingreso a los cursos y carrera.




Horarios para primer año




Turno Mañana Martes y Jueves 9 a 11

o Martes y Jueves de 18 a 20

Turnos que se abren tambien de siesta Martes y Jueves de 16 a 18




Sabados de 9 a 11 30 desde Abril




Noche Plan de un dia semanal Martes o Miercoles de 20 a 22




Segundo Año

Lunes y Miercoles de 18 a 20 horas




Tercer Año



o Lunes y Miercoles de 16 a 18

Martes y Jueves de 9 a 11




Instructivo para la inscripcion previa a la Formacion en Fotografia Profesional año 2017 comienza el 17 de Octubre para la misma debes presentar las siguientes fichas.

Fotoc de DNI

Ficha de incripcion

Presentacion del codigo de convivencia

y abonar la matricula de $ 800 año 2017




https://mega.nz/#F!3hwDzYrB!fUusU7piQxbeh_gVlZ7Gzw

viernes, 9 de agosto de 2013

Citas de Fotografos

.
Citas célebres de fotógrafos.
Robert Capa
-”Si tus fotografías no son lo suficientemente buenas es por que no estás lo suficientemente cerca.”
Imogen Cunningham
-”¿Cuál de mis fotos es mi fotografía preferida? Una que voy a hacer mañana.”
Emmet Gowin

-”La fotografía es una herramienta para tratar con cosas que todos conocen pero que nadie presta atención. Mis fotografías se proponen representar algo que ustedes no ven.”
Henri Cartier-Bresson
-”Tus primeras 10.000 fotografías serán tus peores fotografías.”
-”Para mi, la fotografía es el reconocimiento simultáneo, en una fracción de segundo, de la importancia de un acontemiento, así como una precisa organización de las formas que da a ese acontecimiento su expresión apropiada.”
-”El fotógrafo no puede ser un espectador pasivo, no puede ser realmente lúcido si no está implicado en el acontecimiento.”
-”La fotografía es para mí el impulso espontáneo de una atención visual perpetua, que capta el instante y su eternidad. El dibujo, por su grafología, elabora lo que nuestra conciencia ha captado en ese instante. La foto es una acción inmediata, el dibujo, una meditación.”
Ansel Adams
-”No tomas una fotografía. La haces.”
-”Tener doce fotografías buenas en un año es una muy buena recolecta.”
-”Hay dos personas en cada fotografía: el fotógrafo y el espectador.”
-”El componente más importante de una cámara son los 30 cm tras ella.”
Garry Winogrand

-”Si veía algo a través de mi visor que me resultaba familiar, hacía algo para cambiarlo.”
Elliott Erwitt

-”No pasa nada mientras estás sentado en casa. Siempre que puedo me gusta llevar una cámara conmigo a todos los lados……así puedo disparar a lo que me interesa en el momento preciso.”
William Albert Allard
-”Tienes que pedirte más a ti mismo. Tienes que empezar a buscar fotografías que nadie más pueda hacer. Tienes que coger tus herramientas e ir más allá.”
Peter Lindbergh
-”Se atrevido, se diferente, se poco práctico, se cualquier cosa que asegure tu objetivo y tu visión imaginativa frente a los jugadores seguros, las criaturas comunes, los esclavos de lo ordinario.”
Alfred Eisenstaedt
-”Lo más importante no es la cámara, sino el ojo.”
Ernst Hass
-”Sólo estás tú y tu cámara. Los límites en tu fotografía están en tí mismo, ya que lo que vemos es lo que somos.”
Arnold Newman
-”Muchos fotógrafos piensan que si compran una cámara mejor serán capaces de hacer mejores fotos. Una cámara mejor no hará nada por ti si no hay nada en tu cabeza o en tu corazón.”
David Lachapelle
-”La gente dice que las fotos no mienten, las mías lo hacen.”
Berenice Abbott
-“La fotografía sólo puede representar el presente. Una vez fotografiados, el sujeto se convierte en parte del pasado.”
-“La fotografía ayuda a la gente a ser vista.”
Diane Arbus

-“La fotografia es un secreto de un secreto. Cuanto mas te dice, menos sabes“

Eduardo Segura
Hay fotógrafos que en vez de hacer click hacen crac...
Hay fotografías que representan lo mejor de la vida hay fotografías que representan la muerte de un fotógrafo.
Hay fotógrafos que creen que Nikon es tan importante como Ferrari
Hay fotógrafos que usan una cámara para conquistar mujeres y hay mujeres que usan a fotógrafos para conquistar millonarios.

miércoles, 7 de agosto de 2013

Que tipo de fotografo quieres ser??

Agradecimientos al blog de fotografía

            http://www.defotografia.com/el-fotografo-que-quieres-ser
¿Os habéis preguntado alguna vez porqué unos fotógrafos tienen éxito mientras otros no consiguen lo que se proponen? ¿Qué diferencia a unos de otros?
Esto es algo que últimamente me suelo preguntar, ya que aunque hay fotógrafos que por su visión particular y su talento llegan a vivir de sus fotografías,  también hay fotógrafos excelentes que a pesar de que trabajan y se esfuerzan muchísimo no consiguen que la cosa funcione, no obtienen resultados y ello hace que abandonen sin lograr sus objetivos.

Fotografía de Mónica Vidal - (Creative Commons BY-NC-ND 2.0)
A pesar de que llegar a ser un fotógrafo de éxito depende de muchos factores y sería imposible establecer una fórmula mágica para ello,  creo que tanto en fotografía como en la vida si quieres llegar a algo hay que establecer una hoja de ruta, un camino que nos guíe, algo que nos ayude a saber hacia donde ir sin que nos perdamos y terminemos inevitablemente dando vueltas sin sentido sobre nuestros propios pasos.
Recurriendo a varios artículos de blogs especialistas en la materia voy a intentar resumiros lo que distintos expertos consideran necesario para poder conseguir nuestras metas. Así además de auto-motivarme y recordarme a mi mismo que los logros no llegan por si solos, quizás pueda daros un empujoncito ahora que seguramente tendréis muchas promesas por cumplir en este año que prácticamente acaba de empezar.

Lo concreto motiva. 

 
Fotografía de B Tal – (Creative Commons BY – NC 2.0)
Como fotógrafos que somos podemos establecer varias metas:  terminar uno o varios proyectos fotográficos, exponer un trabajo, vender más fotografías, publicar en una revista, ganar un concurso de fotografía, etc.
El problema es que muchas veces  estos objetivos no son concretos sino que se suelen establecer como meras declaraciones de intenciones de carácter general.  Es mejor ser más específico y pensar: voy a exponer el trabajo “x” en el centro cultural “y” o bien voy a intentar publicar este año en la revista “a” o la revista “b”. De esta forma, cuando las metas son concretas es más fácil definir líneas de actuación y  valorar si nuestros objetivos son alcanzables o no.

Escribe tus metas. 

 
Fotografía de Bethan – (Creative Commons BY-NC-ND 2.0)
Una vez tenemos claro a dónde queremos ir debemos intentar que nuestros objetivos no queden en el olvido. Para ello no hay nada mejor que poner negro sobre blanco, escribir nuestras metas para poder verlas con mayor claridad, hacerlas menos abstractas y así poder comprometernos con nosotros mismos.
Incluso hay investigaciones que han demostrado el efecto positivo de escribir las metas, de forma que aquellos que escribieron sus objetivos los lograron significativamente en comparación con aquellos que no lo hicieron. Creo que es suficiente motivo como para coger un papel y anotar todos aquellos propósitos que nos hemos marcado o bien utilizar alguna aplicación web tipo Evernote que permite crear notas de todo tipo.

De donde partimos.

 
Fotografía de Noukka Signe – (Creative Commons BY-NC-ND 2.0)
Saber cual es el lugar de dónde partimos es importante. Hay que ser crítico con uno mismo, analizar qué tipo de fotografía hacemos, qué carencias o virtudes tenemos, etc.
Es importante también analizar una por una las metas que nos hemos marcado, que pueden ser a corto, medio o largo plazo. Ser realistas y valorar si son alcanzables o por el contrario estamos poniendo el listón demasiado alto.
Tener claras nuestras limitaciones nos ayudará a no desfallecer en el intento y a buscar soluciones para vencer cualquier obstáculo.

Cómo conseguir nuestros objetivos.

 
 Fotografía de Denise Weerke – (Creative Commons BY-NC 2.0)
Una vez tenemos claro el principio y el final de nuestra ruta deberíamos pensar qué pasos son necesarios para conseguir llegar a buen puerto.  Por ejemplo, si para llegar a tu objetivo tienes alguna carencia formativa busca un curso con el que aprender aquello que no controlas.  Si el problema es que necesitas equipo fotográfico adicional y ahora no puedes permitírtelo, comienza a ahorrar o busca una forma de conseguir ingresos extra para comprarlo.
Lo importante es ir dando pequeños pasos, cumplir pequeñas acciones cada día que nos ayudarán a avanzar en el camino.

Marcar plazos es necesario.


Fotografía de Sara Parrot – (Creative Commons BY-NC-ND)
Marcar plazos es necesario. Tener una fecha límite nos obliga a actuar y no dejar las cosas para después. Postergar nuestras acciones es algo que muchos (entre los que me incluyo) solemos hacer. Es una mala costumbre que podemos y debemos romper a base de constancia y fuerza de voluntad.
Además, definir bien los plazos nos ayudará a gestionar mejor el tiempo y por lo tanto a organizarnos mejor.  Para que la planificación sea exitosa debe ser realista y flexible, priorizando aquellas tareas urgentes de las importantes.

No tener miedo al fracaso.


Fotografía de Corrie – (Creative Commons BY – NC – SA 2.0)
El mayor de los fracasos es el miedo a fracasar porque nos paraliza, nos limita y nos hace débiles. Cometer errores tan solo nos indica que quizás no hemos seguido el camino adecuado y que hay que buscar alternativas.  Si algo nos ha salido mal aprendamos de la experiencia para no volver a equivocarnos.
Si tenemos una idea y creemos en ella debemos analizar qué pasos tenemos que dar para llevarla a buen puerto, qué acciones debemos tomar para llegar a nuestro objetivo, asumiendo los riesgos y la posibilidad de equivocarnos como parte del proceso.

Conclusión:


Espero que este artículo os sirva como motivación para empezar o continuar todos esos proyectos que la mayoría tenemos a medias.  Seguro que con trabajo, ilusión, perseverancia y una actitud positiva llegáis a ser fotógrafos y fotógrafas de éxito.
Lo importante es creer en ti mismo y pasar a la acción, así que ¿Por qué no empezar hoy mismo?








sábado, 3 de agosto de 2013

10 Claves para ser un buen fotografo



10 Claves para ser un buen fotógrafo

3112008
Nuevamente les acercamos algunos consejos para mejorar como fotógrafos, esta vez del blog de Julio Mateos “Mundo Paralelo”, por supuesto resumidas e interpretadas del original:
Buen Fotógrafo
1. Formación: Si bien es cierto que hay quienes nacen con una aptitud especial para las artes, la fotografía tiene además un aspecto técnico muy importante, al que hay que prestar especial atención para aprender a dominar las posibilidades que nos brinda la disciplina fotográfica, por lo tanto, debemos estudiar, ya sea de manera autodidacta, asistiendo a cursos específicos o por qué no, cursando la carrera universitaria. Las ventajas de un cursado son las prácticas obligadas y el ritmo de aprendizaje al que nos vamos acostumbrando.
2. Equipo: Un buen fotógrafo obtendrá seguramente buenas fotos aún utilizando un equipo sencillo o básico, pero si queremos ejercer en serio la fotografía deberemos invertir en un equipo avanzado (y seguramente nos convendrá optar por una cámara réflex digital) y sus accesorios. La cámara por sí sola no significará nada, pero los resultados serán los mejores que se puedan esperar si utilizas el equipo profesional adecuado.

3. Mirar: Un buen ejercicio para desarrollar el “ojo fotográfico” es mirar mucha fotografía, aprender de otros, de esta manera asumiremos naturalmente las mejores combinaciones de color, las distintas posibilidades de cada tipo de composición, los temas, etc. Cuanta más fotografía miremos, mejores serán nuestros trabajos.
4. Experimentar: Aún cuando hayamos comprendido y asimilado los conceptos básicos y fundamentales de la fotografía, la gran variedad de situaciones que nos ofrecen los distintos escenarios (pensemos en lo mucho que cambia la imagen de un sitio con el correr de las horas del día y los cambios de luz) nos obliga a experimentar para comprobar qué resultados obtendremos de cada toma. Es fructífero hacer una rutina de la experimentación. Nunca dejamos de aprender.
5. Crecer: A medida que fotografiamos, variamos nuestros gustos, nuestro estilo, y con el correr del tiempo, siempre que nos mantengamos fotografiando de manera cotidiana y sin abandonar, notaremos un crecimiento en nuestro trabajo.
6. Concursos y Exposiciones: Aunque no se trata de crear un fanatismo por los concursos, el sólo hecho de participar nos obliga a cumplir ciertos estándares de calidad que seguramente redundarán en una mejora de nuestra práctica. Además de la posibilidad de generar una gran autoestima al participar por ejemplo de exposiciones grupales o individuales, que ayudarán a que nos asumamos como fotógrafos serios.
7. Comunidad: Agruparnos con gente que siente la misma pasión por la fotografía nos traerá como beneficio un importante intercambio de experiencias y conocimientos y nos permitirá ubicarnos con respecto al resto en cuanto a calidad y de trabajo. Cuanto más participemos y compartamos, más recibiremos.
8. Invertir: Debemos asumir que si esperamos ser profesionales, deberemos hacer ciertas inversiones (más allá del equipo fotográfico) necesarias para lograr resultados de buen nivel. Tendremos que equipar nuestro propio estudio, contratar los servicios de una modelo profesional, de una maquilladora, o en el caso de fotografía de viajes, deberemos costearnos los gastos por nuestra cuenta. Al menos hasta ser reconocidos…
9. Especializarse: La fotografía abarca distintos temas: paisaje, retratos, moda, recitales, arquitectura, naturaleza… y los fotógrafos más reconocidos generalmentes se dedican en particular a una de estas variantes, no deberemos esperar abarcar todos los temas, pues seguramente nos sentiremos cómodos y seguros con alguno en particular, aunque antes de decidirnos deberemos incursionar en la mayoría, pero una vez que encuentres el que te agrade, especialízate, sigue una línea y genera tu propio estilo.

10. Ser un poco “caradura”: Conseguir los primeros encargos suele ser muy difícil, así que para ello tendremos que lanzarnos al mercado con lo mejor que tengamos, armar un portfolio con nuestras mejores fotografías y recorrer agencias y revistas. Podemos ofrecer además de las fotografías, algún texto relacionado, para darle un mayor valor en el caso de un reportaje. Los añadidos siempre vienen bien.
Fuente | Mundo Paralelo
Vía | Fotografía Microsiervos
Publicado por | Amalio Villa


Catalogo para un buen fotografo

 

El Decálogo del Buen Fotógrafo

Escrito por Mario Pérez. Publicado
Decálogo del Buen Fotógrafo

 

El de hoy es un artículo del autor invitado Luis Falcón. Luis forma parte de un estudio de fotógrafos profesionales llamado Producciones Irízar, y en el artículo de hoy ha decidido compartir con nosotros su particular “decálogo” del buen fotógrafo. Si tú también quieres publicar en el Blog del Fotógrafo como autor invitado sigue los siguientes pasos.
Después de algunos años, comencé en la fotografía por azares del destino. Siempre supuse que cualquiera podría tomar fotografías como un profesional, sólo tienes que apretar el botón y ya ¿no? Pero cuando entré al mundo de las cámaras réflex, me di cuenta de que me faltaba recorrer mucho camino.
Así que investigando aquí, leyendo allá, me di cuenta de que necesitaba yo mismo seguir una serie de pasos para poder obtener algo más que imágenes sin expresión; fue ahí donde recopilé diez puntos esenciales que quiero compartir con vosotros; algunos son de mi inspiración y otros son aportaciones variadas de diversas fuentes; lo llamo “El Decálogo del Buen Fotógrafo”.
No se trata de técnicas ni de consejos; más bien de diez rasgos que debe de tener presente todo aquel que se quiera dedicar a la fotografía, al menos en mi particular opinión.
1. Conoce a tu cámara como a ti mismo, o aun mejor. Antes de consultar otra fuente de información, lee el manual de tu cámara.
Con la facilidad que nos da Internet, siempre creemos que cualquier duda nos la resolverá una tercera persona, cuando en realidad, siempre que compramos una cámara, toda la información que requerimos y las respuestas que necesitamos, se encuentran en el manual.
2. Como en la escuela, antes de aprender la técnica, hay que conocer la teoría. Si puedes tomar cursos, hazlo.
¿Tener un bisturí me convierte en doctor cirujano? No creo, para eso se necesita estudiar, conocer la teoría. La profesión de fotógrafo es igual; se tienen que conocer los conceptos para saber cómo aplicarlos: ISO, apertura, exposición, encuadre, etc. Son todos términos que hay que tenerlos siempre en mente.
3. Ser un fotógrafo y cobrar por ello no es un hobby, es una profesión. Hay que valorarla y respetarla dando siempre lo mejor de ti mismo.
Pues sí. Cuando decides que hay que cobrar por lo que haces, hay que hacerlo en forma profesional, no hay que “medio hacer” el trabajo. Te van a remunerar tu esfuerzo, por eso hay que realizar tu trabajo con completo profesionalismo. Cuando una pasión te deja remuneración económica, se convierte en trabajo, y hay que hacerlo bien.
4. La cámara no hace al fotógrafo, recuérdalo. El fotógrafo es la persona, no el equipo.
Esta es la máxima que todo fotógrafo debe recordar; la sensibilidad, la inspiración y la forma de tomar fotografías no vienen incluidas en una cámara, vienen de ti mismo.
5. El prestigio y reconocimiento, así como los clientes, no se ganan de la noche a la mañana. El único lugar donde encontrarás éxito antes de trabajo es en el diccionario.
Mucha gente – me incluyo – puede pensar en un inicio que después de comprar una cámara ya puede comenzar a cobrar lo mismo que los demás cobran. Error. Los zoógrafos que cobran cantidades altas por su trabajo son gente que tiene muchos años en esto, tiene la experiencia, tiene la teoría, y eso le ha costado. Todos podemos cobrar una cantidad grande y justa por nuestro trabajo, pero con paciencia.
6. Antes de llevar tu cámara a un evento, asegúrate de verificar que la tienes lista para ese evento.
Aquí aplicarían todas las recomendaciones que se suelen mencionar, como los famosos checklist para determinar que todo tu equipo esté listo.
7. Si vas a invertir, que sea en objetivos; al final son ellos quienes captan la imagen.
La ventaja que dan las cámaras réflex es precisamente la de poder intercambiar lentes u objetivos, que son los que en realidad registran la imagen. Si ya tienes una cámara réflex, averigüa qué tipo de objetivos le quedan, además de cuáles son los que tú necesitarías según lo que vas a fotografiar. Para eso necesitarías conocer la teoría y saber de distancia focal y apertura. No es lo mismo que te dediques a fotografiar pájaros, a que quieras ser fotógrafo de retratos.
8. La virtud que no debes perder como fotógrafo es LA PACIENCIA.
Muchas veces, muchísimas diría yo, para lograr la fotografía que tienes en la mente, se requiere esperar el momento adecuado. La paciencia debe ser algo que cargues en tu maleta de fotógrafo siempre… y hasta de reserva.
9. Antes que los demás, el primero en criticar tu trabajo debes ser tú mismo.
No esperes a que los demás te digan que haces una bonita foto. Tú la tomaste, tú debes de ser el primero en criticarte, en autoevaluarte, pero con conocimiento de causa. Una vez que veas la foto con autocrítica, podrás recibir los comentarios del resto de la gente.
10. Practica en los momentos que puedas. Mientras más practiques, más te darás cuenta si vas por buen camino. El fotógrafo no nace, se hace.
La práctica hace al maestro. Si te es posible, lleva tu cámara siempre contigo. Mientras más oportunidades tengas de realizar fotografías, más te darás cuenta en qué estás fallando y podrás irlo solucionando con el paso del tiempo.
Así que a poner en orden tus ideas…¡y a practicar!




miércoles, 23 de mayo de 2012

Henry Cartier-Bresson

 



Henry Cartier-Bresson


Quiero comenzar una serie de análisis sobre grandes maestros de la fotografía y para empezar quería hacerle este pequeño homenaje al fotógrafo que ha sido para mi el mas influyente, en realidad han sido muchísimos los que han influido en mi visión de la fotografía y no me da vergüenza reconocer que he intentado copiarles las técnicas y lo que he podido de sus estilos, la mayor parte del tiempo con un éxito mas que cuestionable, pero si tuviera que escoger uno solo de estos fotógrafos el primero tendría que ser Henry Cartier-Bresson.

Hablar de Henry Cartier-Bresson es hablar del maestro por excelencia de la fotografía, de hecho definir su fotografía es sencillo, fue el mismo quien lo resumió en una sola frase, ‘El momento decisivo’ esta frase condensa todo un estilo y pensamiento a la hora de trabajar sus fotografías, nunca recortaba los negativos, siempre se ulitizaban completos, sin encuadrar ni cortar nada, esto nos parece a día de hoy algo casi increíble en nuestro mundo de Photoshop y de trampas lo que le da todavía mas valor a sus imágenes y su arte. Como el decía la fotografía tiene mas valor que la pintura porque a cada segundo cambia, la imagen se mueve y hay que volver a recomponerla, el trabajo es constante, el ojo debe estar siempre buscando.
No quiero aburridos con mis palabras si no mostrados las imágenes que son lo importante en este blog, por favor disfrutarlas como lo he hecho yo.
Miguel Pastor reportaje social, fotoperiodismo y mucho mas.
Esta imagen fue tomada en Alicante

Cartier bresson
cartier bresson
cartier bresson
cartier bresson

 











lunes, 14 de mayo de 2012

Documentales sobre fotografos!!




La sombra del iceberg


La sombra del iceberg
El cinco de septiembre de 1936 dos disparos casi simultáneos se oyeron en Cerro Muriano. Uno, el de la Leica III-a de Robert Capa, captó justo el instante de la muerte de un miliciano republicano, el otro era el que producía esa muerte… o no. La fotografía titulada “Muerte de un miliciano” se convirtió en todo un icono del bando republicano en la Guerra Civil Española. Con el paso del tiempo empezaron a surgir dudas sobre la autenticidad de esa fotografía. Este documental lanza una serie de preguntas para forzar una reflexión sobre la autenticidad de la imagen.
A través de un análisis del resto de fotografías de la serie, entrevistas a algunos compañeros y conocidos de Robert Capa, estudiosos de la vida del fotógrafo e incluso a un médico forense que analiza la fotografía, buscan la verdad.
Una verdad que difícilmente saldrá a la luz después de tanto tiempo y tantas incógnitas aún por resolver. Únicamente el mismísimo Capa y los milicianos que ese día estaban en Cerro Muriano podrían desvelarnos esa realidad.
Dirección: Hugo Doménech y Raúl M. Riebenbauer

El fotógrafo de guerra


Fotografo de guerra
James Nachtwey, considerado por muchos el mejor fotógrafo de guerra, es el protagonista de este documental. Dos años de seguimiento de Nachtwey, conducen al director de este documental (Christian Frei) hasta las guerras de Indonesia, Kosowo y Palestina a las que acude el fotógrafo a documentar los hechos. A través de microcámaras sobre la propia cámara del fotógrafo tenemos una visión perfecta del modo de trabajo de este maestro. Un profesional reservado, pero dispuesto a ayudar en todo lo posible a las personas a las que fotografía.
Un documental con una realización extraordinaria, lleno de detalles interesantes y que muestra las experiencias auténticas del propio Nachtwey, pero en el que la sucesión de imágenes de guerra y desgracias puede llevaros a más de uno a necesitar un respiro en ciertos momentos.
Dirección: Christian Frei

La muerte de Kevin Carter


La muerte de Kevin Carter
Kevin Carter, uno de los cuatro integrantes del Bang Bang Club, tomó una de sus mejores fotografías, la que más odió, la de la niña sudanesa famélica y el buitre esperando su muerte. Las duras críticas que recibió por haber tomado la fotografía en lugar de ayudar a la niña, así como una serie de acontecimientos anteriores y posteriores, llevaron al suicidio a Kevin Carter.
En este documental conocemos de la mano de algunos de sus compañeros y amigos, cómo vivía este fotógrafo, qué pensaba, cuales fueron las críticas y las escenas vividas que más le afectaron.
Personalmente me llamó la atención el hecho de que se le acusara de haber aprovechado el sufrimiento de esta niña para ganar dinero con su fotografía, y que, cuando le llaman para decirle que ha ganado un premio Pulitzer sólo quiere algo del dinero del premio para poder arreglar o comprar un coche nuevo y así llegar a nuevos escenarios que fotografiar, no pasa por su mente en ningún momento el valor del premio ni del dinero.
Dirección: Dan Krauss

Annie Leibovitz: Una vida a través de la cámara


Una vida a través de la cámara
Un personaje famoso, no es realmente famoso si no ha sido fotografiado por Annie Leibovitz. Esta frase nos da una idea clara de la importancia de las fotografías de Annie Leibovitz. En este documental conocemos la vida de la fotógrafa, desde el momento en el que coge su primera cámara, hasta sus días de colaboradora en la revista “Vanity Fair“ pasando por su reportaje de los Rolling Stones que le acercó al mundo de las drogas, su relación con Susan Sontag y su vida como madre.
Se trata de un documental interesante, en el que podemos ver el modo de trabajar de la fotógrafa, los escenarios que se crean para sus fotografías, su relación con los personajes famosos y con las revistas, pero que en algún momento puntual roza el límite de convertirse en un documental para la prensa rosa al profundizar en exceso en su relación con las drogas y sus sentimientos hacia Susan Sontag. Aún así fueron parte de su vida y no podían faltar en un documental como este.
Dirección: Barbara Leibovitz

Ansel Adams, un fotógrafo americano


Ansel Adams
Ansel Adams, considerado uno de los mejores fotógrafos de paisaje de la historia. En su búsqueda por la perfección en la técnica fotográfica y por lograr mostrar a través de sus fotografías lo que realmente veían sus ojos, desarrolló lo que hoy conocemos como Sistema de Zonas. En este documental acompañamos a Ansel Adams a algunos de los lugares en los que tomó sus fotografías más emblemáticas.
Nos narra la historia y el modo de vida que le llevaron a ser un fotógrafo paisajista reconocido en todo el mundo y cómo logró la protección de amplias zonas naturales como el Parque Nacional de Yosemite.
Podemos disfrutar de entrevistas a Beaumont Newhall y Georgia O’Keeffe (su mujer) entre otros personajes.